扬权同志：谈谈建筑中的“以倭代唐”

 

 

近年来随着我国物质文化的极大丰富，人们越来越开始注重精神文化的建设了。在精神文化建设中，华夏传统文化是极其重要的组成部分。而随着华夏传统物质文化，如古建筑、古服饰、古习俗的复原和复兴，出现了一个新问题（problem）。那就是日本传统文化与华夏传统文化的识辨、区分问题。而且随着互联网的普及，年轻人的关注和中央“文化自信”的提出，对这个问题与现象的讨论，是越来越多，越来越突，有时甚至是越来越激烈了。

 

而这其中，国内最近仿古建筑和古装剧里的古建筑就被冲上了风口浪尖之中。中国网民们纷纷指出国内各类古建筑中大量的“以倭代唐”或“以倭代华”现象。其中有些点评颇具专业。像我这种古建筑外行而言，看这些内容也能学习到一些中日古建筑知识。

 

这里我就现学现用，买弄一下从建筑上先说说如何识辨华日古建筑区别。

 

有一位著名B站视频自媒体提到了四点基本区别，那就是日本和式建筑中的：金鸱吻，枯山水，唐破风和“酱油色”。

 

前三样是日本和式建筑中的典型代表，它们在我国古建筑中是没有的。如果我们在平日影视剧中或旅游观景中，看到其中任何一点，基本就可以断定这是日本和式建筑，或者至少是具有日本和风的建筑了。

 

“金鸱吻”是日本古建筑屋顶两边的两个屋脊角的收边。我们华夏建筑不以这种金色的装饰物作为建筑屋脊角的收边。“枯山水”是建筑庭院设计的一种风格。以大片白色石头（多为鹅卵石）铺装地面，以少数植物（多为曲型矮小松树）为装饰的庭院设计风格。这点也与我国传统庭院设计理念不符。我国以苏州园林为例，庭院设计多为奇石配池塘为主，辅以大片茂盛植被。给人一种曲通幽静，生生不息之感。“唐破风”则是一种和式建筑的装饰性门头。虽然名字中带“唐”字，但与我国唐代建筑是八杆子打不到一块。我国古建筑中无此装饰物一说。

 

 

而后一种“酱油色”则指建筑配色多为一色儿深棕色搭白墙的建筑配色方案。而实际我国古代建筑的用色相当丰富，屋檐下更是花花绿绿，装点得五彩斑斓。这种素色的建筑配色确实不是、也不符我国传统审美。

 

我还看到其它体现日本和风的建筑样式，如和式建筑往往屋子的“头脚”比例较我国夸张。屋顶部分相对于建筑本体往往比华夏建筑要来得大，有种“头大体小”的感觉。还有就是，日本的塔都很小，都是装饰用的，不能走人。而我国古代的塔，则相对于和式宝塔要来得“饱满”，人都是可以走上去的。

 

我们在掌握了上面速成识别班般的知识后，基本可以一眼分辨出中华古建筑还是日本和式建筑了。但本文不是从建筑上来谈我国的“以倭代唐”现象的，我是从文化和历史的角度来谈谈我对此的看法。

 

为什么现在会有“以倭代唐”的现象？我的观点，这得从两方面说起。

 

一方面，我们从“外”这个因素来说，日本政府确实有文化输出的意向。这种文化输出在日本军国主义没被彻底铲除前，确实有文化渗透之嫌。日本的学界也确实有在意识形态上否定中华的“纯正性”之说。什么“崖山之后无中国”这种所谓的“学术结论”就是典型的意识形态进攻。

 

它想从历史与思想上否定华夏的传承性，并借此否定新中国或者中国近代对传统的继承性。这是让你“断根”。在此基础之上，他们又贩卖什么“华夏唐代在日本”“日本是盛唐文化的保鲜冰箱”之类概念。这叫“嫁接”。而我们文化界对此却是照单全收，帮助日本右翼的学术思想在我国进行“润物细无声”式的宣传。而这就引出了下一个方面。

 

从另一方面的“内”这个因素来讲，我们自身“文化自信”不够，或者压根就不没有。这一是造成我们对自身传统文化了解不足，不愿了解。许多人一提我国唐之后的历史，特别是近代史，就是“灰头土脸”，像是一个人的“不堪往事”那般地不愿面对，“不堪回道”了。这里有人会怪罪我们共和国的“前三十年”，认为是“前三十年”的运动与思想断了华夏的“文脉”。这是想法是错误的。持有这种想法的人没有很好地把新中国与古华夏统一起来。可以说他们既不懂华夏，也不懂新中国。但新中国与古华夏如何统一起来，这得放在以前再讲了，超出本文的主旨了。

 

二是由于这种“不了解”而造成的对我国文化“流动”、“变动”这一性质的认识不足。在讲述我们历史文化时，总是抓不到中华文明的灵魂，拿捏不了华夏文化的精髓。所以拿不出有力的观点和作品，对“以倭代唐”现象给予有力、有效的反击。

 

就这样，出现这种任由“敌人”犹入“无人之境”的文化被动现象，就可想而知了。

 

中华文明历史太久太长了。没有一样东西是随时间变化而不变的，内涵与外延都会随时间发生变迁。

 

我们中文的文字大改已经改了三回了。第一回是从甲骨文、金文改到大篆。第二回是从篆书改到隶书。第三回是从繁体改到简体。我们说话的语音也在变化。我们现在往前“听”，最多只能听懂明清时期的官话，学术界只能“听”懂北宋时期的中央官话，这还是借助《广韵》这本古书。

 

在物质方面，我们的服装风格也至少经历了秦汉风、隋唐风、宋元风和明代服装，清代服装等几个时期。每个时期社会的服饰都是不同的。以一个时期的角度来看另一个时期的衣服，基本就是“外族”服饰。再比如，汉舞讲究长袖褊褊，跳的是群舞。唐舞就跟你像胡人一样转圈圈，并出现了独舞。这还没说建筑、风俗、宗教信仰等其它林林总总。

 

 

总之，我们华夏本身就是一幅流动的历史“画卷”。每个时期有每个时期的文化、理念、流行。这个百年尚黑，那个百年就尚白；这个朝代讲究宏大，那个朝代就追求精致。这是很正常的现象，也是历史悠久的“代价”。任何人都无法拿一个样子，或挑一种样式，说华夏就是这个样子，而只能说这个是属于华夏的。

 

那么基于华夏文化这种“流动性”和“多面性”，我们怎么“修练”内功，给国内社会和国际社会展示我们博大精深的文化，真正建立起中央要求的“文化自信”呢？

 

本人不才，略提两个方面。个人观点，供大家观摩。

 

一方面，我们就从这种文化的“多面性”、多样性下手，来展示华夏文明。从多个历史各种不同时期的角度，来生产我们的文化作品。周是周的，秦就用秦的。汉的东西就拿汉风来展示，唐的内容就拿唐语来述说。这同时就要求我们文艺工作人员对各个历史有充分的了解，深挖每一个朝代的品格，树立每一个时代的形象。这事需要沉下去的静心和钻进去的决心，急躁不得，敷衍不得。

 

另一方面，我们要从这种多样性中找到统一性，在流动性中找到原则性。任何事物的变化是有规律，它不是随机突变。越是了解华夏历史，就越是会了解其中的“不变”因素和变化原则。把握这些原则后，一是就能明白是什么真正的“华夏”；二是明白华夏历史的主轴，就能以此串起各个时代的特色，进而能做到融会贯通。这样，格局自此就提升了，看事物就不是一点一物了，而是一面一相了。

 

这也是“越是了解过去，人越是明白当下要做什么”和“研究越透，格局越高”的道理了。内力越好，认识就越到位；认识越到位，做起事来就越是主动。所以，再看我们面对“以倭代唐”这样的窘迫时，我们其实是面对一个重新认识“自己”的绝佳机会。没有痛苦，就没有醒悟。随着我们对华夏真谛的了解，我们自然地会有文化定力，对一切外来文化也自然有解析、应对之策，或者“幻化之力”，从而不拘泥于当下的“倭唐”之辨。

 

正如，一位围棋宗师会在于和一位围棋高手对奕的一子一局吗？一位国画宗师会在意于作画时一处落笔的过干吗？这道理是一样的。

 

来源：铅笔经济学微信号