独立鱼：中国电影又一大乱象，该治治了

 

前阵子，电影圈因为一部老片吵了起来。

 

起因是经典老片《永不消逝的电波》复映。

 

本来这是一件好事。

 

而且这次复映还颇具看点：

 

黑白转彩色，4K修复。

 

还推出了一款符合当下审美的新海报。

 

但问题，就出在了这张海报上——

 

「编剧林金」的署名，被删除了。

 

 

从老海报上，我们可以看到：

 

编剧林金的署名，不仅赫然醒目，而且还位列演职员表之首，可见其地位之重。

 

为何过了63年，编剧变得可以被忽略？

 

这一下，可引起了许多人的愤怒。

 

中国电影文学学会很快发表长文，对此进行斥责，表示「编剧署名权不容侵犯」。

 

 

在质疑的压力声下，片方对海报进行了修改。

 

加上了「编剧林金」的署名。

 

并替换了之前的老海报。

 

 

可事情并未就此平息。

 

新的问题又来了——

 

编剧署名的次序不对，被放在导演署名之后。

 

中国电影文学学会再次发文提出质疑。

 

指出擅自篡改顺序，违反了法律规定的「名次权」。

 

 

直到现在，复映方还没有做出回应。

 

后续是否会诉至公堂，我们不得而知。

 

但是，「编剧署名」的问题我们却难以忽视。

 

《永不消逝的电波》变成「永远消失的编剧」。

 

其背后，反映了中国影视圈一大乱象。

 

01

 

《永不消逝的电波》是中国影史一部重要的作品。

 

年轻一代可能比较陌生。

 

但在我们的父辈之间，几乎是无人不知。

 

它取材于真实事迹，是首部讲述地下党组织的谍战片。

 

自1958年首次公映后，被多次以电影、电视剧、舞台剧等形式翻拍。

 

 

经典重映，本值得支持。

 

而且这次还是经过4K修复+黑白转彩色。

 

年长的观众可以重温过去，年轻的观众可以回顾经典。

 

只可惜，这件好事却愣是引发了一场风波，将中国影视圈长久存在的问题暴露了出来——

 

中国编剧的地位，越来越低。

 

 

横版海报同样将编剧林金排在第一位

 

要知道，本片的编剧其实非比寻常。

 

「林金」并非一个编剧，而是三位重量级编剧共同组成的化名，即：

 

杜印、李强、黄钢。

 

 

这三人都大有来头。

 

杜印，20岁时就奔赴延安参加革命，曾在鲁迅艺术文学院戏剧系学习过。

 

中央电影局成立后，他便被聘为剧本创作所特约编剧。

 

 

黄钢，同样在延安学习过。

 

他是我国著名报告文学家、政论家、杰出新闻工作者。

 

在去延安前，曾在国民党的官营电影机构——中央电影摄影场短暂工作过。

 

因此他十分熟悉国民党军官和特务的日常状态。

 

这段经历后来成了他写作《永不消逝的电波》剧本的重要素材。

 

 

最厉害的还是李强。

 

他是地下工作的传奇人物，曾任中央特科的科长。

 

又是科学家，曾研制出我国第一台无线电收发报机。

 

还是经济学家，曾任我国外贸部部长。

 

李强的传奇经历，为电影提供了最直接、最动人、最真实的历史素材。

 

 

三位编剧都曾是革命战士，而本片无疑也是他们最珍贵的遗产之一。

 

就这么删去，于情于理都说不过去。

 

 

摘自《纵横》2017年第4期，马尚瑞文

 

不仅如此，删除编剧署名的行为也涉嫌违法。

 

今年6月1日，新修改的《著作权法》正式实施。

 

其中的第十七条规定：

 

视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权。

 

另外，这里有个值得留意的细节。

 

编剧，是放在所有职位最前面的。

 

既然是法律认定的次序，海报也不应该随意变动。

 

 

这样的举动不禁让人感到十分困惑：

 

他们难道是真的不懂吗？

 

只是从黑白换成了彩色，编剧的名字就可以删除或者排后吗？

 

编剧汪海林在一次采访中说到：

 

「真正瞧不起编剧、漠视编剧、欺负编剧的是谁？是我们影视行业的人，不是观众，是自己人。」

 

 

这也正反映了当下的一个重要问题：

 

编剧，这个原本在电影圈最重要的工种，变得越来越无足轻重。

 

02

 

在以前，中国电影还不是现在这样。

 

虽然电影市场还不曾像今天这般热闹。

 

但那时，编剧在海报上都是有名有姓，甚至名字都写在导演之前。

 

比如1956年的《铁道游击队》。

 

写在首位的是编剧刘知侠。

 

 

再比如1961年的《红色娘子军》。

 

写在头一位的，便是编剧梁信。

 

 

还有1964年的《小兵张嘎》。

 

编剧徐光耀的名字依然写在首位。

 

 

可以说，那时候的中国电影中，编剧就是地位最高的一位，是一部电影的核心。

 

剧本，即「一剧之本」。

 

有编剧为电影打下基础在前，才有后期导演、演员乃至上映这些事。

 

无数优秀的编剧，推动着中国电影向前发展。

 

但。

 

随着中国电影逐渐市场化，编剧的地位却不升反降。

 

如今，提起一部电影最先想到的大都是导演或演员。

 

能一下子说起编剧是谁的，少之又少。

 

宣传上不提编剧，在今天的国产片中更是非常普遍。

 

就比如去年压轴上映的《拆弹专家2》。

 

在上映前发布的宣传片和海报中，写上了一众演员、导演、电影公司的名单，却唯独缺少了编剧李敏、李昇的名字。

 

 

以致「香港编剧权益联盟」特地发文批评。

 

才让《拆弹专家2》新的宣传资料都做出了相应的更改。

 

「香港编剧权益联盟」的发起人之一，编剧任侠曾接受采访说：

 

「没有署名权，做的工作不能放进个人履历，真很影响我们的生活。另外，花了很多心思去写的戏，结果播出来的时候没名字，是一种很冤枉和憋屈的情况。」

 

 

新版海报

 

同样的心情也出现在编剧余飞的身上。

 

他是写出过《外乡人》《跨过鸭绿江》等剧的知名编剧。

 

在今年《悬崖之上》上映时，他特意发了个朋友圈。

 

将「余皑磊」和「飞凡」两个姓连在一起画了个圈，表示自己也在海报上。

 

当然，他并非这部影片的编剧。

 

此举只是在提醒，偌大的海报上并没有署上编剧（全勇先、张艺谋）的名字。

 

虽然有些黑色幽默，但属实有些心酸。

 

 

曾有记者采访余飞，为什么会出现不在海报上给编剧署名的情况？

 

余飞坦言：

 

「其实包括我在内的绝大部分编剧，如果人家不知道你，那这个名字署上去，没有太大的商业价值。」

 

说白了，给不给编剧署名已经成了一种商业行为。

 

但问题在于，编剧不署名，那么也难以让大家看到。

 

也就更难获得商业价值。

 

这就将编剧这一职业推入了一个死胡同。

 

 

除了不给编剧署名之外，还衍生出了另一个乱象——

 

不好好署名。

 

比如2010年的《赵氏孤儿》。

 

只给了参与剧本创作的高璇，一个「前期剧本创作」的头衔。

 

 

再比如《小时代》系列、《爵迹》等电影。

 

除了编剧署名是郭敬明之外，还有多位编剧被署名为「副编剧」。

 

 

后来，郭敬明在《演员请就位2》上故技重施。

 

在短片《无量》中，将自己署名为编剧，另外两位署名为副编剧。

 

 

短片《无量》这番骚操作，当时引起了不小的争议。

 

 

前面也说过，「署名」还只是编剧们面临的最基本的问题。

 

他们还要面对外界造成的各种难题。

 

比如被导演擅自乱改剧本。

 

以粤剧编曲名家江誉鏐为原型的电影《南海十三郎》中，就讲过类似的故事。

 

十三郎写出的剧本被导演改得面目全非。

 

他去找导演讨说法，导演非但不解释，反而强硬地甩出一句：

 

「我是这部戏的导演，我说改就改。」

 

 

又比如演员水平差，被迫改剧本。

 

就像汪海林曾经公开吐槽过，甲方要求编剧降低剧情难度。

 

因为流量明星演不来，台词更背不下。

 

「我们已经很多年没写过超过两行的台词了。」

 

 

如今编剧的境遇跟几十年前完全不可同日而语。

 

既没有署名自由，也没有创作自由。

 

似乎整个行业都在跟编剧作对。

 

很多人都说，国产片的故事编得太差了。

 

这个锅，往往由编剧背。

 

但面对这样的尴尬境地，编剧似乎也无力改变。

 

03

 

在2015年，阿里影业的副总徐远翔曾发表过一段演讲。

 

他表示，将不再请专业编剧，而是请各种写手写故事，实现打造超级IP的目的。

 

这番发言当即招来整个影视行业的谩骂。

 

 

虽然事件以徐远翔道歉结束，但是我们不经思考：

 

他所说的也许就是当下影视圈的主流想法。

 

相比以往，如今的中国电影市场更加自由，也迎来了越来越多的资本介入其中。

 

商业大片动辄几十亿票房似乎都成了家常便饭。

 

 

于是，拍电影的商业属性越来越重。

 

既是生意，那精明的商人自然要以最低的成本换取最高的收益。

 

为了降低风险，片方自然地选择大明星和大导演。

 

而不愿意将更多的时间、精力、金钱押注在编剧身上。

 

是赌一个未知的故事大爆，还是赌几张熟悉的面孔大火？

 

在利益面前，这个决定，想必不难做。

 

 

这样的电影也许能赚到钱。

 

但对于电影产业的发展而言，就像是用一把小刀慢慢切开了一个口子。

 

行业越来越浮躁，已经鲜少有人沉下心来，花时间花精力去好好打磨一个剧本。

 

因为无论故事好不好，只要有明星、有流量在，票房就不会差。

 

造成的结果显而易见。

 

烂片一堆，佳片寥寥无几。

  

 

而编剧待遇低，早已是行业内公开的秘密

 

写出过《幸福就像花儿一样》的石钟山曾说过：

 

「一线编剧，顶多每集二三十万的酬劳，而一线演员的价位，六七十万一集算是便宜的。」

 

 

《幸福就像花儿一样》

 

如此一来，圈内形成了一个恶性循环。

 

在这样的环境下，新人更是难出头。

 

才华无处伸展，甚至还有被「白嫖」的风险。

 

就像之前就出现过年轻编剧参与《成化十四年》剧本编写，却没有获得署名的事。

 

 

编剧得不到尊重，自然就会导致编剧人才越来越稀少。

 

而编剧人才的式微，甚至边缘化，必然会导致整个行业无法进步。

 

相比较之下，日韩编剧的地位都非常之高。

 

特别是韩国，三大电视剧制作公司绿蛇、三禾、PAN娱乐，都采用的是编剧中心制。

 

权威编剧的剧本，再大牌的导演和演员都不能擅自修改。

 

并在选择演员、确定剧目名称和营销推广的每个环节都有话语权。

 

 

韩国金牌编剧金恩淑

 

这两年大热的韩剧《王国》编剧金银姬，就曾说网飞「从来不发表任何意见，只给钱」。

 

网飞之所以能推出这么多爆款自制剧，其背后也透露着对编剧，对创作的信任与尊重。

 

 

而电影方面，韩国导演和编剧也愿意沉下心来细细打磨剧本。

 

像许久没有消息的奉俊昊导演。

 

拿下奥斯卡的《寄生虫》已经是两年前的事。

 

他每部影片的剧本，都是自己和搭档在闭关谢客中耐心打造。

 

虽不高产，但成果是有目共睹的。

 

 

《寄生虫》编剧韩进元和奉俊昊

 

尊重编剧，其实是尊重创作。

 

这也是影视行业得以发展最基础的前提。

 

而如今，我们却还在为一个编剧署名，苦苦求之。

 

见他在海报上碍眼，也会随意删去。

 

多么无奈，多么可悲。

 

编剧不署名只有一个「好处」。

 

就是当一部片再烂，我们也只能骂导演和演员了。

 

因为，编剧不存在。

 

 

来源：“独立鱼”今日头条号